比如最简单的编剧团队,《黑衣人3》的编剧团队有十四个人,有人负责世界环境和社会生态设计,甚至还有专门撰写这些环境中的广告等细节的,大家甚至用同样的编剧软件。
剧本格式标准化,统一字体、统一格式、统一行间距,每个角色说了多少对白、每个场景用了多少遍。
精确到了当制片人拿到一个“标准剧本”,心里就对这部电影有了九成的概念。比如剧本拿到手是90-12页,其实就是完全对标了电影的时长90-120分钟。
离谱到制片人都不用看剧本,只需要看从剧本提炼出的几组数据就能直接感受到电影的故事节奏和结构。
甚至除了编剧软件之外,连摄影师、器械师、场景管理都有各自的软件。
除此之外,在拍摄前就会制作出镜头拍摄方案,甚至有详细的镜头列表,然后照着镜头列表用较为粗糙的CG制作镜头预演,这个时候预算就能比较精确的确定下来了,通过前期镜头预演,相机拍摄的速度和走位以及演员的位置也确定下来了。
然后就是实现“封装成盒”的镜头拍摄方案。
当路洋问到镜头拍摄方案能实现多少的时候,哥伦比亚的工作人员一脸骄傲的回答道:“通过镜头列表的系统管理和镜头动态预览,90%以上的镜头拍摄方案都能得到高还原度的实现。”
宁皓、陈景行几人互相看了看,心里都产生了一个念头:这特么应该派制片人过来交流学习吧,让导演过来学习是选错学生了啊。
不,没选错!
幸亏派的是导演来学习。
……
陈景行等六人坐车向着《致命身份》首映影院驶去,陈四成看着窗外的广告牌,略有些羡慕的说道:“看来哥伦比亚也是下了大力气宣传的,一连几个广告牌都是电影海报。”
肖扬笑道:“你也可以加入好莱坞啊,哥伦比亚的那个总监好像特意了解过咱们几个的成绩,知道你的电影正在国内热映,不是还招揽你加入呢吗?说可以给你投钱拍一些面向亚裔的小成本影片。”
陈四成嗤笑了一声:“我在国内随便就能拉到比他能给的多得多的投资,制作成本也能靠国内市场收回,干嘛来这里当工具人,他们还以为我们是韩国人啊?”
郭凡也感慨道:“这的导演我觉得叫镜头方案实现师更恰当,在这里要么功成名就成为大导演,要么拍独立电影,或者死磕文艺片,否则还真是只能当工具人,连剪辑权都没有。”
宁皓也笑道:“国内不是管电影局组织青年导演来好莱坞学习叫电影界的‘洋务运动’吗?‘洋务运动’也讲扬弃,也不用什么都照搬嘛,咱们还是批判性的学习,优点咱们回去可以试一试,推一推,不好的地方就不用吸收了。”
包括陈景行在内的其他人对此言深表赞同。
大家都是聪明人,自然知道电影产业工业化是大势所趋,也知道工业电影的力量,但是身份毕竟都是导演,屁股在这里,不能革自己的命。
只能说有所取舍有所扬弃,像那个分工软件用在编剧甚至场工身上就不错嘛,自我以下还是可以工业化的,自我以上就不必了。
华国的青年导演从小都是看第五代第六代导演的电影长大的,作者性是深深印在他们的电影创作dna中的,让他们为了电影工业放弃或压抑自己的作者性,是非常困难的事。
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